王晓琳，一个从青藏高原走下来的女孩儿，带着日月山和青海湖所给予她对天地自然的感受和圣灵之气，追寻着自幼的艺术之梦，在艺术学习和创作的苦海中付出、享受、坚持、成长。

　　王晓琳2011年毕业于西安交通大学雕塑专业,并获硕士学位，此时她怀着雕塑艺术的梦想和追求，只身从有着六朝古都，古色古香的陕西省西安市，来到了有着浓厚的当代艺术氛围的大都市广州，选择了艺术门类中属于“重工业”并且少有女性涉足的雕塑行业。这期间，她对雕塑艺术的探索坚定而刻苦，凭着执著的努力，凭着好学的态度，以及对雕塑艺术创作所贡献的全部心血，对每一件作品投入的发自内心炙热的情感，在短短几年内，其作品多次出现在全国各大雕塑展上，充分展示了她在雕塑创作上的能力和才华。

　　作为一名80后雕塑家，王晓琳的作品近年逐渐从众多年轻艺术家中脱颖而出，其作品已获得市场的广为认可，究竟是什么能让这位年轻的女孩如此执着坚持自己的艺术道路并最终获得了如此青睐?带着疑问我们走进了王晓琳的工作室进行了深入的采访。

　　雅昌艺术网：很多人说女孩子做雕塑会很辛苦，是什么让你能够一直坚持下来的?

　　王晓琳：确实做雕塑比较辛苦，整体制作工期比较长，每一环节又很繁琐，劳心劳力，但并不能因为辛苦而放弃，这世上没有一劳永逸的事，一定要付出努力，尤其一个人对某一事物极其渴望时，再多的阻挠都不会成为问题。说到坚持可能有种不甘心或者执意为之的含义，整个过程少了许多原初的感动和自得的感受。那么做作品对于我来说是乐的自在的事情，在完全没有外界干扰的环境下，得以释放心灵，愉悦满心。在整个过程中我会问自己一些问题并不断寻找答案，很想弄明白生命存在的意义到底是什么，如何用雕塑语言去阐述中国传统哲学中“天人合一”的理念，怎样用形式感表达人与自然之间相互联结、和谐统一的关系，又或者人类本性中存在的善意和真实在这个社会染缸中存在的到意思是什么等等。独自思考、对话对于艺术家来说应该很重要，是不断升华和豁然的过程，也更多些趣味性或者深意性，这样丰富的自我氛围中已经谈不上坚持了。

创作中的王晓琳

　　雅昌艺术网：您曾表示：一直在思考关于雕塑的几个艺术问题，包括关于雕塑作品的完整性、关于雕塑材料和工艺以及关于自我的艺术表达，可以谈谈你的想法吗?

　　王晓琳：像我的作品《养.生的气息》，采用传统雕塑写实与线刻的手法并结合当代解构图像并重新整合的观念，集中国画中植物线描技法元素，尝试将个人对画外现实的意境感受以及对养生处事心态的理解相结合。都说鱼有佛性，鱼不择水而生, 而是遇水则游，遂了外界的心愿, 自己遨游的世界更宽阔。人的心中当存佛性，不是刻意而为，而是一种豁达，坦然，圆融的心态，是常乐我净的智慧。水与植物看似无生命鲜活的特征，却长存在世，无争无烦无忧，只是静静的自然而生，内在永存着无限生养的气息和的圆满一切的智慧。

　王晓琳作品《养.生的气息》

　　雅昌艺术网：您似乎很喜欢将雕塑与彩绘相结合?为何您热衷于采用这样的表现手法?

　　王晓琳：首先我很喜欢画油画，尤其喜欢户外写生，与大自然亲身接触时内心一下就开朗起来，也许正是对大自然这种天然向往，才促使我作品的主题。其次传统雕塑铸造颜色相对单一而且比较暗沉，不太符合我的作品最终呈现效果。做雕塑并彩绘可以说是“一举两得”的事情，通过雕塑表达我喜爱的造型、结构，而手绘上色则可以让我自由的表达色彩语言，通过色彩的配合，更好地深化雕塑的表达语境和主题，另一方面我也会尝试一些诸如线刻、局部镶嵌等多种手法去表现。

　　以雕塑语言表达对自然、生命的虔诚

　　雅昌艺术网：您的作品充满了对大自然的热爱，通过艺术语言去表达对大自然的热爱，这也是您一直以来的艺术追求吗?

　　王晓林：自始至终我对自然界的生生都有着发自内心的热爱，时常认为万物皆有灵性，山峦间的河流和茂密高耸的树木，溪流间畅游的鱼儿，林间追逐的动物还有天空中飞翔的鸟群，都有着如同人一样的生命气象与情感。基于这样的初衷，我在创作时就十分想把这份情感融入作品中，抽离自己的主观思考，站在作品本身的角度去感受和表达。从自我生命的感知，自我情感的感受，旁通于自然万物和万象，把自己化作自然中的一部分，感同身受。使作品中人物和自然中的某一物在形象和情感之间寻到共通，和属于自己的语言。正如中国传统哲学中“天人调谐”的理念，强调“人应与天地万物为一体”的观念，自然万象，都有属于自己的语言，都能以自身载体为依托体现意境，不论是逝去的、悲悯的、脆弱的，还是温馨的、快意的、烂漫的，都想真切的展现在作品中。

　　雅昌艺术网：人也是大自然的一部分，探寻人性也会是您的追求吗?

　　王晓琳：当然了，我在创作中也十分关注这一点，作品中人、动物与植物只是构成元素，再重新组合时，我会根据自己所需的表达去整合，如作品《巢.束缚着的甜蜜》就是其中之一，巢，往往被视为恋人的蜜居，新生命的起源，归途者的港湾，真是无限美好。而在这甜蜜的隐性中，无形的枝条也束缚着我们的行程，制约着彼此自由的心。正如我们在这个社会中学习、工作和生活，制约无处不在，即便如此，我们依然在各种身不由己的空间中，找到某些适合或是能让人觉知希望的方式。更或者是如这件作品一样，也许是责任，也许是爱维系着彼此的默契，孕育着新生命来临，一生在这巢中，不断束缚也不断涌现甜蜜。

王晓琳作品《巢.束缚着的甜蜜》

　　我总是希望通过不同的媒介、载体去升华我的艺术理念和追求，这也是我现阶段所努力呈现和追求的，而将来，我会继续这一主题的探索和深化，努力突破这个阶段，开始新的表达形式，希望能更加震撼人心。也许将来我作品会用其他的媒介和方式，每个艺术家在不同阶段，总有不同的追求，这也是艺术家的成长过程。

　　艺术道路的探索

　　雅昌艺术网：谈到成长，不少年轻艺术家在成长过程中，总会遇到一些困扰，比如一些雕塑家会积极跟市场接轨，承担一些雕塑工程的项目，您对此怎么看?

　　王晓琳：我觉得很正常，就看自己想走怎样的道路，当然从经济上的角度来说，承担工程项目可以在资金上解决一个雕塑家进行创作的必要条件，养活自己之后再进行创作，或者两者间距也可以的，其实如何去做是看每艺术家自身的状况去决定的。不过我一路走来，并没有参加工程项目，可能我是一条道走到底的人吧，选择了就要一心去做，做到透彻，极致才好。无法同时兼具两者，做作品时状态和纯粹很重要，需要安静不被外界干扰的场所，这样思路才有个持续衔接的进度，也能更加透彻的挖掘内心中真正想要表达的东西。

　　雅昌艺术网：作为一名青年艺术家，您的努力还是有了很大的回报，您的作品目前在艺术市场上受到越来越多人的青睐，作为过来人，您不妨给不少正在努力追求个人艺术理想的学弟学妹们一些建议?

　　王晓琳：我觉得既然选择了雕塑这条道路，首先你必须要热爱它，兴趣是最好的老师，在雕塑的路途中才不会觉得太累，太繁琐。对于我来说，做作品已经成为生活的一部分，是自然而然而且很想去做的事情;第二，态度要摆正，明确知道自己想要做的是什么，排除庞杂干扰。很多刚毕业的学生才做作品没几个月，就开始喊累叫苦，看到外面有个更多看似有益有利的机会，就会轻易放弃，或者抱着兼职的态度去做。毕竟做作品想短时间有回报是不太可能的，但要熬得住才行。最后一点，想法很重要。梳理好自己的艺术主张和艺术理念，并潜心创作中，将自己的人生思考、哲理、生活感受融于个人的作品中，相信做好做作品才是硬道理，这是说给学弟学妹的话也是说给自己听的。