锦上添花，出自宋朝黄庭坚的诗句《了了庵颂》：“又要涪翁作颂，且图锦上添花。”意指在美丽的锦织物上再添加鲜花。比喻稍加修饰使美者更美，引申比喻在原有成就的基础上进一步完善……

　　雕塑作为造型艺术的一种。它的诞生和成长与人类的发展同步，当然它又受到不同时期宗教信仰、哲学思想等社会意识形态的感化。在早期传统雕塑里，人们认同的雕塑是可触摸的，静止的，可见的三维存在，凭借着雕塑空间形式的视觉感悟来表达客观实在。而色彩，婆娑世界里的一个固有状态的名词。从当代科学角度上来讲，是眼睛受到了光的刺激，传导到大脑视觉神经中枢而引发出的一种感受，这是人眼的固有特殊功能，同时也是物质的本来状态。世界是因为有了光对物质的反射，通过人眼对其的感觉而变得五彩艳丽，而意义不凡。 但是，在以前我们总有个误区，在提到雕塑时，很少会去联想到色彩的作用，人们也许想到的是体量这一词，并且不会把雕塑与色彩统一起来进行研究与考量。但是随着社会的不断发展，艺术形式的发展也受到感化，而且雕塑形式不再拘泥于单一色，而是越来越趋向于多元化的色彩。而且雕塑与色彩的联系，越来越密切。色彩在雕塑中越来越起到锦上添花的作用。

　　今天，我要向大家介绍这样一位女青年雕塑家王晓琳，她的雕塑就与色彩有着紧密的联系。而且也受到了拍卖雕塑市场方面的一致好评。正如美国雕塑家戴维·史密斯说得：“现代雕塑都是画家创造的”。王晓琳在她的雕塑中习惯地运用了绘画方式在铜质或环氧树脂表面上绘上颜色，看起来就像一副栩栩如生的工笔画。她的雕塑是采用一种中国古代画论——六法论中的“随类附彩”绘画方式来表达自身的色彩，让雕塑的形式语言与富有情感的绘画色彩有机地结合在一起，酣畅淋漓地表现了其作品的自身的价值，为其造型和视觉效果增添了表现力和感染力。在作品《林中细雨》中，我们看到了一位天真浪漫的小女孩在静静的聆听着森林间鸟儿欢快的歌唱，默默的享受着来自大自然心旷神怡的味道。淡雅的色彩渲染着简约的整体造型，勾绘出一幅天真无邪的小女孩举手投足间，对大自然，那份纯真童趣的淡彩连环画。作品以王晓琳特有的形式语言来诠释儿童与自然、与生命之间亲切的交流，互动生息，息息相伴的艺术创作理念。2012年与2014年，作品《林中细雨》分别被佛山市政府和长春世界雕塑艺术馆收藏，并放大、落地于佛山新城。在作品《幻化.和你一起飞翔》里，我又看到了她利用彩塑形式语言来叙事，这一技巧的巧妙展示。即一个女孩来到芦苇旁，为了解救丹顶鹤，而不幸夭折。结局虽然凄美却如此地打动人心。听王晓琳的介绍，这件作品的灵感来自这首歌曲，她希望女孩求生的精神能幻化成丹顶鹤的物质体，丹顶鹤欲带她重生再次复活。作品在打散构成中，将人与鸟的造型语言组合了起来，形成了一种超现实主义雕塑风格。作品的细节采用了中国传统雕塑线刻的手法，并试着采用中国宋画的着色方法，把整件作品进行反复渲染，之后使作品得到了意想不到的艺术效果。作品的效果如此，当然也受到了市场的关注。2014年，该作品在北京保利拍卖成交，并拍出当时架上雕塑的最高价。而在作品《养.生的气息》里，我又看到了王晓琳对禅的独特理解。都说鱼有佛性，鱼不是择水而生, 而是遇水则游，遂了外界的心愿, 自己遨游的世界更宽阔。人的心中当有佛性，不应该刻意而为之，而应该是一种豁达，坦然，圆融的心态，是常乐我净的智慧。水与植物看似无生命鲜活的特征，却长存在世，无争、无烦、无忧，只是默默的自然而生，内存着无限生养的气息和圆满一切的智慧。这件作品采用中国传统雕塑写实与画像砖的手法，借用中国画中植物的某些元素，将她对造型外的禅意感受，表现在此件作品之中……

　　“尘外同塘青可挹，不随百卉竞繁华”。2011年毕业于西安交通大学雕塑专业的王晓琳抱着雕塑艺术的梦想和追求，只身从有着六朝古都，古色古香的陕西省西安市，来到了有着浓厚的当代艺术氛围的大都市广州，选择了艺术门类中属于“重工业”并且少有女性涉足的雕塑艺术，并开始了她五彩缤纷的雕塑艺术探索之旅。这期间，她对雕塑艺术的探索坚定而刻苦，凭着执著的努力，凭着好学的态度，以及对雕塑艺术创作所贡献的全部心血，对每一件作品投入的发自内心炙热的情感，在短短几年内，其作品多次出现在全国各大雕塑展上，充分展示了她在雕塑创作上的能力和才华。

　　正如其导师贾濯非在给她的寄语中写到：“王晓琳，一个从青藏高原走下来的女孩儿，带着日月山和青海湖所给予她对天地自然的感受和圣灵之气，追寻着自幼的艺术之梦， 在艺术学习艺术创作的苦海中付出、享受、坚持、成长，并走向成功……”

　　青年雕塑家 评论家——朱明